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Buona pittura

Infine vi mostro il mio ultimo lavoro,se volete commentare non esitate a farlo, sono interessato a capire le sensazioni che ne traete e ciò che riuscite a sentire:

Sangue e cemento 15/07/08 Spisso Nicola

Inoltre c’è una discussione appostita sul forum dove si parla di quest’opera, e si raggiunge il significato ultimo dello stesso. Per partecipare alla discussione iscrivetevi al FORUM PITTURA del sito e lasciate un vostro commento.

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Altre creazioni “Hello Spank”

L’occorrente che serve è quindi :
un pennello, consigliato con punta arrotondata per definire meglio i dettagli del disegno
la carta velina, che ci servirà per riportare il nostro disegno dal foglio al tessuto
i colori per tessuto, esclusivi per stoffa del costo di 3 € variano per qualità:

• coprenti, ossia che hanno una formula piu densa e non lasciano intravedere il tessuto sottostante
• trasparenti, che sono meno densi e lasciano trasparire i colori del tessuto sottostante
• perla, molto densi sono dei colori speciali che permettono di ricreare tonalità particolari

una matita, per disegnare le linee di bozza del disegno sul tessuto
un bicchiere con acqua, per pulire costantemente il pennello per evitare di rovinarne i peli
infine una gomma per cancellare i tratti sbagliati fatti con la matita e della carta per pulire eventuali macchie per la casa =)

procediamo stampando il disegno scelto su un foglio di carta, successivamente sul foglio di carta velina riportiamo solo i contorni ricopiandoli dal disegno stampato in precedenza.

Una volta che si è finiti di disegnare i contorni sul foglio di carta velina procediamo con il riprodurre tale disegno sulla camicia.

Ora possiamo procedere a colorare il disegno, è preferibile iniziare dall’alto verso il basso, e dai colori chiari per poi finire con i colori scuri.

Infine basta disegnare i contorni con il colore nero ed il disegno è finito.
Aspetteremo che asciughi per alcune ore, successivamente il disegno va stirato ma ponendo tra il ferro da stiro e il disegno, un foglio di carta velina. Con il calore il colore, prodotto chimico non nocivo, fa reazione con il tessuto e si lega saldamente alle fibre di cotone. Tale preparazione permette di avere un disegno che non si stacca ai primi lavaggi, ma che resisterà ai lavaggi in lavatrice.

Altre creazioni “Hello Spank”

Anzitutto partiamo col disegnare una forma curva, un arco, come un pallone da rugby che sarebbe la testa. Al suo interno disegnamo un cerchio per orientarci a trovare il suo centro, che sarebbe poi il punto di simmetria del suo volto corrispondente con il naso; infatti possiamo scegliere di spostare tale punto di simmetria leggermente a destra o a sinistra, per variare la posizione dello sguardo.

Successivamente si disegnano gli occhi, le ciglia, il muso con molta semplicità, come mostrato in video.

Inoltre nel video viene mostrato anche un modo per non ricominciare ogni disegno da capo, bensì usare il disegno con la struttura come guida, per tutti i disegni successivi.

Anzitutto partiamo col disegnare la struttura del nostro occhio, ossia le forme base dove poi l’occhio è contenuto, che sono le seguenti:

• la forma tipo diamante (raffigurante lo scheletro osseo)
• il cerchio al suo interno (raffigurante l’occhio)

Succesivamente iniziamo col disegnare la pupilla all’interno del nostro “cerchio” che è l’occhio, e poi a seguire definiamo l’apertura delle palpebre, ovviamente a nostra scelta, scelta che poi definisce l’espressione dell’occhio. Quindi nota importante, è partire da una consapevolezza dell’anatomia del nostro corpo, partire dallo scheletro e dai muscoli, per poi raggiungere la forma finale, che è il risultato che volgiamo ottenere. Importante inoltre è il tocco di luce, all’interno della pupilla, che sarà rappresentato da una piccola porzione dell’occhio lasciata completamente bianca, come mostra anche nel video. Dopo questi accorgimenti possiamo procedere a voluminizzare la figura, ossia a renderla piu dettagliata e allo stesso tempo a darle piu profondità, per fare ciò basta riprodurre le parti piu scure con un tratto piu marcato. Seguire quindi le ombre, come viene fatto nel video.

Il risultato dopo varie prove sarà soddisfacente, provateci!

Anzitutto l’ambiente deve essere tranquillo ed efficiente, la luce ha un ruolo fondamentale ed è preferibile quella naturale, ma se si necessita di luce artificiale è sconsigliata quella al neon. Per quanto riguarda la posizionedi tale luce è preferibile che viene sempre dal lato opposto della mano che disegna, evitando così di creare sul foglio zone di ombra. Inoltre è preferibile essere seduti comodamente vicini al tavolo da disegno, su una sedia regolabile, in modo da trovare il comfort giusto per procedere al disegno.

Il tavolo da disegno è disposto in maniera inclinata, in quanto se fosse di inclinazione nulla, il disegno apparirebbe deformato, in questo modo invece, il foglio viene visto verticalmente e quindi senza alcuna deformazione prospettica.
Accanto al tavolo di lavoro è necessario un piano d’appoggio dove tenere tutto l’occorrente per disegnare.
Le cose che servono per procedere alla creazione del fumetto non sono molte e nemmeno costose, iniziamo dalla carta che è utile oltre che per il disegno in se, anche per tirare i pennelli e per fare prove di disegno.
Strumento essenziale è la matita, ne esistono di vari tipo a seconda delle caratteristiche di durezza e di composizione della mina, il loro uso dipende dalla mano del disegnatore. Direi di provarle tutte e scegliere quella piu adatta in base alle nostre esigenze.

La punta della matita deve essere sempre perfetta per cui è necessario un temperamatita.
Inoltre quando si disegna vi è la necessità anche di cancellare e a tale scopo usiamo come gomma, la gomma pane, ottima per cancellare rapidamente e rimuore traccie di matita dal foglio.
Passiamo ora ai pennini, ne esistono diversi a seconda della punta:

• il pennino di tipo duro, che non permette una grande ricchezza di tratti ma è facile da usare.

• il pennino di tipo morbido, traccia linee piu chiare permettendo una maggiore variabilità di tratto.

Il pennino duro è usato sopratutto per il tratteggio, molto importante nell’arte del fumetto.

Inoltre a fine disegno, bisogna dedicarsi alla pulizia, che viene eseguita grazie ad un panno umido.

Passiamo ai pennelli, neesistono di varie dimensioni, dai piu fini ai piu spessi, ed i migliori sono quelli di pelo di martora.

Il pennello permette di disegnare un tratto variabile a seconda del suo spessore, i piu sottili “0″ e “1″ sono indicati per l’uso della china, mentre gli altri per l’acquerelli o la tempera.

Il tipo di china che consiglio, è il nero perla, che si trova facilmente in una qualsiasi cartoleria, ma consigliato sopratutto perchè è un colore che quando è asciutto mantiene intatta la sua brillantezza.

Il rapidograph e il righello servono per tracciare i riquadri della vignetta e piu in generale le linee rette di un disegno.
La tempera bianca corregge gli errori fatti con il pennello, se ne mette sulla tavolozza una piccola quantità e poi si richiude subito il tubetto.
Vi dovete infine procurare una squadra da 45 e 65 gradi e un compasso.

Topffer, iniziatore del fumetto, diede una prima definizione di quell’originale mezzo di comunicazione: “Fare letteratura per immagini non vuol dire servirsi di un mezzo per esprimere un’idea grottesca, ma non vuol dire neanche rappresentare una storiella o un motto. Significa invece l’invezione totale di un fatto per cui singole parti disegnate, messe una accanto all’altra, rappresentano un tutto” e nella prefazione a M. Jabot “I disegni senza il testo non avrebbero che un significato oscuro; il testo senza i disegni non significherebbe nulla“.

Mentre successivamente il fumettista McCloud, che può essere definito un teorico del fumetto, descrisse il fumetto come: “Immagini e altre figure giustapposte in una deliberata sequenza, con lo scopo di comunicare informazioni e/o produrre una reazione estetica nel lettore». In ogni caso, appartiene a pieno titolo alla categoria delle più moderne arti visuali, in un’era che privilegia l’immagine sopra tutto.

Nato inizialmente per un pubblico adulto, successivamente è divenuto territorio per l’infanzia, ed è poi ritornato ad essere patrimonio di una fascia non esclusivamente giovanile e nonostante l’espandersi di altri mezzi di comunicazione di massa, come la televisione, la radio e internet, ancora oggi accompagna il vivere quotidiano di molte persone.

100 anni di fumetto italiano in edicola

Il fumetto – Corso di disegno

Cosa occorre per creare un fumetto – Corso di disegno ( parte prima)

Come creare un fumetto – Corso di disegno (in costruzione)

Disegno umoristico – Corso di disegno

Disegno animato – Corso di disegno

Il fumetto, al pari di un quadro o di una qualsiasi composizione artistica capace di esprimere il sentire dell’artista, è da considerarsi un’arte. Il fumetto inoltre è diventato nell’ultimo secolo una forma di comunicazione assolutamente originale, che usa l’icona per rappresentare la realtà, ma che si sviluppa sopratutto tramite la fantasia, sia di chi lo crea ma anche di chi lo legge. L’arte del fumetto è definibile come forma letteraria che utilizza l’immagine grafica e la scrittura e avvalendosi di un supporto come la pagina vengono narrate storie attraverso l’immagine.
L’intera sequenza progressiva di disegni separati tra loro compongono una tavola, mentre il riquadro contenente la singola scena e’ chiamato vignetta.

Le definizioni di fumetto di Topffer e McCloud – Corso di disegno

Cosa occorre per creare un fumetto – Corso di disegno ( parte prima)

Come creare un fumetto – Corso di disegno (in costruzione)

Disegno umoristico – Corso di disegno

Disegno animato – Corso di disegno

Il fumetto è il termine italiano con cui indichiamo quest’arte, e deriva dal fatto che le parole compaiono in spazi definiti molto simili a sbuffi di fumo, che in lingua inglese si presentano con il termine di balloon.

Negli USA e nei paesi anglofoni i fumetti sono indicati come comics, in Giappone vengono chiamati manga ossia “immagini buffe“, in Francia sono chiamati bande dessinée ossia “strisce disegnate“.Sono diverse le nazioni che rivendicano la primigenitura del fumetto.
Così la Gran Bretagna con Charles Henry Ross creatore di “Ally Sloper” nel 1867.

La Francia con Georges Colomb creatore di “La famille Fenouillard” nel 1889.

La Germania con Wilhelm Busch creatore di “Max und Moritz” nel 1865.

La Svizzera con Rodolphe Topffer creatore di “Monsieur Jabot” nel 1833.

Gli Stati Uniti con Richard Outcault creatore di “Yellow Kid” nel 1895 e James Swinnerton con “Little Bears” nel 1892.

Tuttavia è opportuno puntare l’attenzione su Rodolphe Topffer, in quanto è nel 1827 che il maestro di scuola svizzero inizia la realizzazione dei “Sette racconti per immagini” successivamente stampati nel 1833. A conferma di questo, Gianfranco Goria, uno dei maggiori studiosi di fumetto scrisse:

“Circa le origini della Letteratura Disegnata e nello specifico del “fumetto moderno“, la data ufficiale è oramai spostata al 1827/1833, con la realizzazione e la stampa delle prime storie dello svizzero Topffer.”

Inoltre il disegnatore ha da considerare una serie di piccole regole, per distinguersi e prevalere, una serie di pensieri e idee raccolte in questo decalogo personale scritto dal fumetista Ludus.

Il disegno animato è..

Partiamo ora con il corso per la crazione del disegno animato:

Il fumetto – Corso di disegno

Cosa occorre per realizzare un fumetto – Corso di disegno ( parte prima)

Le definizioni di fumetto di Topffer e McCloud

Come creare un fumetto – Corso di disegno (in preparazione)

per vedere in dettaglio la realizzazione di un fumetto;
Corso per chi è alle prime armi
e intende assorbire i concetti di questa arte,
in seguito cercherò di sviluppare un corso piu dettagliato
per la realizzazione dei fumetti professionali da pubblicazione..