Anzitutto l’ambiente deve essere tranquillo ed efficiente, la luce ha un ruolo fondamentale ed è preferibile quella naturale, ma se si necessita di luce artificiale è sconsigliata quella al neon. Per quanto riguarda la posizionedi tale luce è preferibile che viene sempre dal lato opposto della mano che disegna, evitando così di creare sul foglio zone di ombra. Inoltre è preferibile essere seduti comodamente vicini al tavolo da disegno, su una sedia regolabile, in modo da trovare il comfort giusto per procedere al disegno.

Il tavolo da disegno è disposto in maniera inclinata, in quanto se fosse di inclinazione nulla, il disegno apparirebbe deformato, in questo modo invece, il foglio viene visto verticalmente e quindi senza alcuna deformazione prospettica.
Accanto al tavolo di lavoro è necessario un piano d’appoggio dove tenere tutto l’occorrente per disegnare.
Le cose che servono per procedere alla creazione del fumetto non sono molte e nemmeno costose, iniziamo dalla carta che è utile oltre che per il disegno in se, anche per tirare i pennelli e per fare prove di disegno.
Strumento essenziale è la matita, ne esistono di vari tipo a seconda delle caratteristiche di durezza e di composizione della mina, il loro uso dipende dalla mano del disegnatore. Direi di provarle tutte e scegliere quella piu adatta in base alle nostre esigenze.

La punta della matita deve essere sempre perfetta per cui è necessario un temperamatita.
Inoltre quando si disegna vi è la necessità anche di cancellare e a tale scopo usiamo come gomma, la gomma pane, ottima per cancellare rapidamente e rimuore traccie di matita dal foglio.
Passiamo ora ai pennini, ne esistono diversi a seconda della punta:

• il pennino di tipo duro, che non permette una grande ricchezza di tratti ma è facile da usare.

• il pennino di tipo morbido, traccia linee piu chiare permettendo una maggiore variabilità di tratto.

Il pennino duro è usato sopratutto per il tratteggio, molto importante nell’arte del fumetto.

Inoltre a fine disegno, bisogna dedicarsi alla pulizia, che viene eseguita grazie ad un panno umido.

Passiamo ai pennelli, neesistono di varie dimensioni, dai piu fini ai piu spessi, ed i migliori sono quelli di pelo di martora.

Il pennello permette di disegnare un tratto variabile a seconda del suo spessore, i piu sottili “0″ e “1″ sono indicati per l’uso della china, mentre gli altri per l’acquerelli o la tempera.

Il tipo di china che consiglio, è il nero perla, che si trova facilmente in una qualsiasi cartoleria, ma consigliato sopratutto perchè è un colore che quando è asciutto mantiene intatta la sua brillantezza.

Il rapidograph e il righello servono per tracciare i riquadri della vignetta e piu in generale le linee rette di un disegno.
La tempera bianca corregge gli errori fatti con il pennello, se ne mette sulla tavolozza una piccola quantità e poi si richiude subito il tubetto.
Vi dovete infine procurare una squadra da 45 e 65 gradi e un compasso.

Topffer, iniziatore del fumetto, diede una prima definizione di quell’originale mezzo di comunicazione: “Fare letteratura per immagini non vuol dire servirsi di un mezzo per esprimere un’idea grottesca, ma non vuol dire neanche rappresentare una storiella o un motto. Significa invece l’invezione totale di un fatto per cui singole parti disegnate, messe una accanto all’altra, rappresentano un tutto” e nella prefazione a M. Jabot “I disegni senza il testo non avrebbero che un significato oscuro; il testo senza i disegni non significherebbe nulla“.

Mentre successivamente il fumettista McCloud, che può essere definito un teorico del fumetto, descrisse il fumetto come: “Immagini e altre figure giustapposte in una deliberata sequenza, con lo scopo di comunicare informazioni e/o produrre una reazione estetica nel lettore». In ogni caso, appartiene a pieno titolo alla categoria delle più moderne arti visuali, in un’era che privilegia l’immagine sopra tutto.

Nato inizialmente per un pubblico adulto, successivamente è divenuto territorio per l’infanzia, ed è poi ritornato ad essere patrimonio di una fascia non esclusivamente giovanile e nonostante l’espandersi di altri mezzi di comunicazione di massa, come la televisione, la radio e internet, ancora oggi accompagna il vivere quotidiano di molte persone.

100 anni di fumetto italiano in edicola

Il fumetto – Corso di disegno

Cosa occorre per creare un fumetto – Corso di disegno ( parte prima)

Come creare un fumetto – Corso di disegno (in costruzione)

Disegno umoristico – Corso di disegno

Disegno animato – Corso di disegno

Il fumetto, al pari di un quadro o di una qualsiasi composizione artistica capace di esprimere il sentire dell’artista, è da considerarsi un’arte. Il fumetto inoltre è diventato nell’ultimo secolo una forma di comunicazione assolutamente originale, che usa l’icona per rappresentare la realtà, ma che si sviluppa sopratutto tramite la fantasia, sia di chi lo crea ma anche di chi lo legge. L’arte del fumetto è definibile come forma letteraria che utilizza l’immagine grafica e la scrittura e avvalendosi di un supporto come la pagina vengono narrate storie attraverso l’immagine.
L’intera sequenza progressiva di disegni separati tra loro compongono una tavola, mentre il riquadro contenente la singola scena e’ chiamato vignetta.

Le definizioni di fumetto di Topffer e McCloud – Corso di disegno

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Disegno animato – Corso di disegno

Il fumetto è il termine italiano con cui indichiamo quest’arte, e deriva dal fatto che le parole compaiono in spazi definiti molto simili a sbuffi di fumo, che in lingua inglese si presentano con il termine di balloon.

Negli USA e nei paesi anglofoni i fumetti sono indicati come comics, in Giappone vengono chiamati manga ossia “immagini buffe“, in Francia sono chiamati bande dessinée ossia “strisce disegnate“.Sono diverse le nazioni che rivendicano la primigenitura del fumetto.
Così la Gran Bretagna con Charles Henry Ross creatore di “Ally Sloper” nel 1867.

La Francia con Georges Colomb creatore di “La famille Fenouillard” nel 1889.

La Germania con Wilhelm Busch creatore di “Max und Moritz” nel 1865.

La Svizzera con Rodolphe Topffer creatore di “Monsieur Jabot” nel 1833.

Gli Stati Uniti con Richard Outcault creatore di “Yellow Kid” nel 1895 e James Swinnerton con “Little Bears” nel 1892.

Tuttavia è opportuno puntare l’attenzione su Rodolphe Topffer, in quanto è nel 1827 che il maestro di scuola svizzero inizia la realizzazione dei “Sette racconti per immagini” successivamente stampati nel 1833. A conferma di questo, Gianfranco Goria, uno dei maggiori studiosi di fumetto scrisse:

“Circa le origini della Letteratura Disegnata e nello specifico del “fumetto moderno“, la data ufficiale è oramai spostata al 1827/1833, con la realizzazione e la stampa delle prime storie dello svizzero Topffer.”

Inoltre il disegnatore ha da considerare una serie di piccole regole, per distinguersi e prevalere, una serie di pensieri e idee raccolte in questo decalogo personale scritto dal fumetista Ludus.

Il disegno animato è..

Partiamo ora con il corso per la crazione del disegno animato:

Il fumetto – Corso di disegno

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Le definizioni di fumetto di Topffer e McCloud

Come creare un fumetto – Corso di disegno (in preparazione)

per vedere in dettaglio la realizzazione di un fumetto;
Corso per chi è alle prime armi
e intende assorbire i concetti di questa arte,
in seguito cercherò di sviluppare un corso piu dettagliato
per la realizzazione dei fumetti professionali da pubblicazione..