Kemacke utilizza i circuiti delle schede madri allo stesso modo di come un artista del legno utilizza il grano ed altri elementi nelle naturali venature del legno. La differenza risiede in caratteristiche differenti tra i due materiali, infatti il legno propone forme ondulate difficilmente simili ad altre o disposte in maniera speculare. I circuiti invece, per la loro struttura studiata matematicamente, presentano simmetrie e rapporti proporzionali davvero affascinanti.

Photo: Theo Kamecke

Inolte il messaggio che viene naturale scorgere riguarda la possibilità di riutilizzo di ogni genere di materiale, un modo eccellente che si sostituisce perfettamente alla creazioni di enormi discariche di vecchi circuiti e materiali tecnologici dall’altro capo del mondo. Sito web: Theo Kemacke

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Il sito web di Matt Sesow trovato qui. Inoltre vi è un video fatto all’artista nel suo laboratorio artistico.

Caravaggio chiede di sostituire il vecchio San Matteo con una seconda versione che meglio accompagni le due storie collocate sulle pareti della cappella Contarelli. Tra il 1600-01 per ordine del monsignor Tiberio Cerasi, che aveva acquistato una cappella della chiesa romana di Santa Maria del Popolo, gli vennero commissionati due dipinti: la Crocefissione di San Pietro e la Conversione di san Paolo. I due dipinti dovevano essere condotti su tavola di cipresso e anticipati da modelli. Il Caravaggio, dopo le esperienze nella “stanza con le pareti tinte di nero”, è ormai signore delle tenebre e le disserra quel tanto che occorre a non diminuire il suo tragico pessimismo.
Nella prima tavola, “la Crocifissione di San Pietro” il pittore “gira” la fatica dei serventi, che in realtà sono operai e non carnefici, tutti in brache frusti, piedi fangosi e con pochi attrezzi. Riprende da vicino il santo già infitto alla croce, ci guarda calmo, già cosciente di ciò che gli è accaduto.
Anche nella seconda tavola, “la Conversione di Saulo” si tratta di un dramma trascendente come la folgorazione di Saulo sulla via di Damasco. Caravaggio traduce il suo dipinto in questo modo: “mentre il temporale inzuppa le sponde dell’Aniene, un fulmine atterrisce i sergenti, fa inalberare il cavallo che ha già scosso Saulo con le mani sugli occhi”. Si potrebbe anche trattare di un dipinto “laterale”, anzi sorprende che il Caravaggio sia riuscito a pubblicarlo senza imbattersi in un rifiuto o in una serie di censure.
Alla fine del 1606 Caravaggio giunse a Napoli, dove rimase per circa un anno. “Un’immersione entro una realtà quotidiana violenta e mimica, disperatamente popolare”. Il Caravaggio qui soggiornò per ben due volte. Nel primo soggiorno del 1606-07 erano già dipinte sia la pala delle “Opere di Misericordia” che quella della “Madonna del Rosario”. Il primo era un soggetto antico, comunale, romantico.
La seconda l’aveva dipinta con il cuore in mano in un momento di eccezionale schiarita. Si direbbe che mai il Caravaggio si sia sentito più libero che in questo primo argomento napoletano.

Il Caravaggio si apprestava ormai a partire per Malta. Del suo soggiorno maltese non restano che tre cose certe. Il gran quadro della “Decollazione del Battista”, il “ San Gerolamo” e l’ “Amore Dormiente”. Ma ancora altri dipinti possono ascriversi a questo soggiorno.

Purtroppo anche a Malta non tarda, per il Caravaggio, un seguito sempre più travagliato. Il 6 ottobre l’artista, scampato il carcere, si rifugia in Sicilia. Che il Caravaggio sapesse riprendersi rapidamente ad ogni breve schiavitù è riconfermato dal fatto che le opere siciliane sebbene condotte fra ansie e soprassalti continui per le insidie del persecutore maltese, non dimostrano che aumentino per l’arte.

Fra quelli di Sicilia il più antico è “la Sepoltura di Santa Lucia“, nella chiesa siracusana. Qui escogitò contrasti di misura, sbalzi tra i primi piani e campo lungo. Questo nuovo rapporto tra spazio e figura fu tentato da Caravaggio nella “ Resurrezione di Lazzaro” a Messina: Lazzaro stirandosi nell’emergere del sonno eterno attraversa col braccio destro l’oscurità fino ad attingere con la punta delle dita la luce.

Per i Cappuccini di Messina termina il Presepio coi Pastori ritentando di nuovo questo rapporto. L’altro Presepio dell’Oratorio di San Lorenzo a Palermo dipinto nel 1609 è il meglio conservato dei suoi dipinti siciliani.

Nella tarda estate del 1609 il pittore ritorna a Napoli con un secondo periodo napoletano. I dipinti più importanti di questo secondo soggiorno a Napoli sono “la modella della Salomè“, stessa che aveva figurato due anni prima, proprio come la Madonna del Rosario anche se qui la condotta è più violenta.

Intanto da Napoli giungevano notizie che, per l’intercessione del cardinal Gonzaga, la revoca del bando capitolare per il Caravaggio fosse già sullo scrittoio di Paolo V. Il pittore infatti muovendosi da Napoli verso Roma non sceglie la via di terra ma di mare. Si avvia così da Napoli verso Port’Ercole, uno dei presidi spagnoli della costa, per attendervi, si direbbe, più certa novella di via libera per Roma.

Fermato allo sbarco per iscambio di persona; rilasciato senza che gli riesca di recuperar le robe, il Caravaggio, che va scorrendo alla disperata il lido deserto e malarico, viene colto da un attacco di febbre perniciosa e muore di stento e senza cure, il 18 luglio 1610. Famoso ed ammirato in vita, Caravaggio fu quasi completamente dimenticato nei secoli successivi alla sua morte, e solo all’inizio del XX secolo la sua importanza nello sviluppo dell’arte pittorica moderna fu universalmente riconosciuta.

Caravaggio l’artista della luce

Esperienze di vita

Nuovo stile

La vocazione di San Matteo attraverso la luce

Lo spazio privato dell’artista

L’anima del Caravaggio

1. The Admiral’s House. c.1820-1823. Oil on canvas. Nationalgalerie, Berlin, Germany.
2. Landscape: Noon (The Hay-Wain). 1821. Oil on canvas. National Gallery, London, UK.
3. Salisbury Cathedral, from the Bishop’s Grounds. 1823. Oil on canvas. Victoria and Albert Museum, London, UK.
4. View of Salisbury. Oil on canvas. Louvre, Paris, France.
5. Brighton Beach with Colliers. 1824. Oil on canvas. Victoria and Albert Museum, London, UK.
6. The Lock (A Boat Passing a Lock). 1824. Oil on canvas. Walter Morrison Collection, Sudeley Castle, UK.
7. The Leaping Horse. 1824-1825. Oil on canvas. Royal Academy of Art, London, UK.
8. A View of Salisbury Cathedral. c.1825. Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
9. Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds. c.1825. Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
10. A Mill at Gillingham in Dorset (Parham’s Mill). 1826. Oil on canvas. Yale Center for British Art, New Haven, USA.
11. The Cornfield. 1826. Oil on canvas. National Gallery, London, UK.
12. The Chain Pier, Brighton. 1827. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
13. Dedham Vale. 1828. Oil on canvas. National Gallery of Scotland, Edinburgh, UK.
14. Hadleigh Castle. 1829. Oil on canvas. Yale Center for British Art, New Haven, USA.
15. Old Sarum. 1829. Oil on canvas. Victoria and Albert Museum, London, UK.
16. The Glebe Farm. 1830. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
17. View of Highgate from Hampstead Heath. c.1830s. Oil on cardboard. The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russia.
18. Helmingham Dell. Oil on canvas. Louvre, Paris, France.
19. Salisbury Cathedral, from the Meadows. 1831. Oil on canvas. Private collection, on loan to the National Gallery, London, UK.
20. Whitchall Stairs, June 18th, 1817 (The Opening of Waterloo Bridge). 1832. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
21. The Grove Hampstead (The Admiral’s House). c.1832. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
22. The Valley Farm. 1835. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
23. Arundel Mill and Castle. 1837. Oil on canvas. Toledo Museum of Art, Ohio, USA.
24. Holiday of Waterloo in East Bergholt. Oil on canvas. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary. More.

1. . 1800. Pen, ink and watercolour on paper. Whitworth Art Gallery, University of Manchester, Manchester, UK.
2. 1802. Oil on canvas. Victoria and Albert Museum, London, UK.
3. The Stour Valley from Higham. c.1804. Oil on canvas. Nationalgalerie, Berlin, Germany.
4. ‘His Majesty’s Ship “Victory”, Capt. E. Harvey, in the Memorable Battle of Trafalgar between two French Ships of the Line’. 1806. Watercolour on paper. Victoria and Albert Museum, London, UK.
5. ‘A Church Porch’ (The Church Porch, East Bergholt). 1809. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
6. Malvern Hall. 1809. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
7. Dedham Vale: Morning. 1811. Oil on canvas. Private collection.
8. East Bergholt Church. 1811. Watercolour on paper. The Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.
9. Landscape: Boys Fishing. 1813. Oil on canvas. National Trust, Fairhaven Collection, Anglesea Abbey, UK.
10. Landscape: Ploughing Scene in Suffolk (A Summerland). 1814. Oil on canvas. Private collection.
11. View of Dedham. 1814. Oil on canvas. Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA.
12. Boatbuilding. 1814. Oil on canvas. Victoria and Albert Museum, London, UK.
13. Golding Constable’s Flower Garden. 1815. Oil on canvas. Ipswich, Museums and Galleries, UK.
14. Golding Constable’s Kitchen Garden. 1815. Oil on canvas. Ipswich, Museums and Galleries, UK.
15. Wivenhoe Park. 1816. Oil on canvas. National Gallery of Art, Washington, DC, USA.
16. Weymouth Bay. 1816. Oil on canvas. National Gallery, London, UK.
17. Flatford Mill. 1817. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
18. The White Horse. 1819. Oil on canvas. The Frick Collection, New York, USA.
19. Hampstead Heath. c.1820. Oil on canvas. Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK.
20. Harwich Light-House. c.1820. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.La galleria del pittore John Constable continua in questa nuova sezione, seguite il link.
21. The Admiral’s House. c.1820-1823. Oil on canvas. Nationalgalerie, Berlin, Germany.
22. Landscape: Noon (The Hay-Wain). 1821. Oil on canvas. National Gallery, London, UK.
23. Salisbury Cathedral, from the Bishop’s Grounds. 1823. Oil on canvas. Victoria and Albert Museum, London, UK.
24. View of Salisbury. Oil on canvas. Louvre, Paris, France.
25. Brighton Beach with Colliers. 1824. Oil on canvas. Victoria and Albert Museum, London, UK.
26. The Lock (A Boat Passing a Lock). 1824. Oil on canvas. Walter Morrison Collection, Sudeley Castle, UK.
27. The Leaping Horse. 1824-1825. Oil on canvas. Royal Academy of Art, London, UK.
28. A View of Salisbury Cathedral. c.1825. Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
29. Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds. c.1825. Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art, New York, USA.
30. A Mill at Gillingham in Dorset (Parham’s Mill). 1826. Oil on canvas. Yale Center for British Art, New Haven, USA.
31. The Cornfield. 1826. Oil on canvas. National Gallery, London, UK.
32. The Chain Pier, Brighton. 1827. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
33. Dedham Vale. 1828. Oil on canvas. National Gallery of Scotland, Edinburgh, UK.
34. Hadleigh Castle. 1829. Oil on canvas. Yale Center for British Art, New Haven, USA.
35. Old Sarum. 1829. Oil on canvas. Victoria and Albert Museum, London, UK.
36. The Glebe Farm. 1830. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
37. View of Highgate from Hampstead Heath. c.1830s. Oil on cardboard. The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow,
    Russia.
38. Helmingham Dell. Oil on canvas. Louvre, Paris, France.
39. Salisbury Cathedral, from the Meadows. 1831. Oil on canvas. Private collection, on loan to the National Gallery, London, UK.
40. Whitchall Stairs, June 18th, 1817 (The Opening of Waterloo Bridge). 1832. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
41. The Grove Hampstead (The Admiral’s House). c.1832. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
42. The Valley Farm. 1835. Oil on canvas. Tate Gallery, London, UK.
43. Arundel Mill and Castle. 1837. Oil on canvas. Toledo Museum of Art, Ohio, USA.
44. Holiday of Waterloo in East Bergholt. Oil on canvas. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary. More.

Filemone e Bauci, Colonia, Wallraf – Richertz – Museum, tempera su tavola, 57 x 78, 1485 – 1490

Uomo di dolori, Lugano, Collezione Thyssen – Bornemisza, tempera su tavola, 109 x 71, ca 1490

Argo, Milano, Castello Sforzesco, affresco, 1490 – 1493

Natività e santi, Milano, Pinacoteca Ambrosiana, tempera su tavola, 86 x 85, ca 1495

Adorazione dei Magi, Londra, National Gallery, tempera su tavola, 60 x 58, 1501 – 1503

Pietà, Milano, Pinacoteca Ambrosiana, affresco, ca 1504

Madonna col Bambino fra san Giacomo e san Luigi, Milano, convento di Santa Maria delle Grazie, affresco, ca 1505

Madonna col Bambino, New York, Metropolitan Museum, tempera su tavola, 34 x 28, 1505 – 1507

Noli me tangere, Milano, Castello Sforzesco, affresco, 214 x 105, ca 1507

San Giovanni a Patmos, Isole Borromee, Isola Bella, Palazzo Borromeo, tempera su tavola, 122 x 92, ca 1509

Crocefissione, Milano, Pinacoteca di Brera, olio su tela, 372 x 270, 1510 – 1511

Madonna col Bambino e donatore, Milano, Pinacoteca di Brera, tempera su tavola, 61 x 47, ca 1512

Lucrezia, Milano, Palazzo Serbelloni – Sola Cabiati, tempera su tavola, 125 x 95, ca 1512

Pietà, Bucarest, Palazzo Reale, tempera su tavola, 100 x 80, ca 1518 – 1520

Fuga in Egitto, Locarno, santuario della Madonna del Sasso, tempera su tavola, 150 x 131, 1520 – 1522

Madonna col Bambino, Columbia, Missouri, University Museum, tempera su tavola, 46 x 36, ca 1522

Pietà con san Sebastiano e san Giobbe, Mezzana, parrocchiale, tempera su tavola, 207 x 147, 1522 – 1525

Pentecoste, Mezzana, parrocchiale, tempera su tavola, 207 x 147, 1522 – 1525

Bambino con due angeli, Milano, Pinacoteca di Brera, affresco, ca 1525

Madonna col Bambino e otto santi, Firenze, Palazzo Pitti, tempera su tavola, 205 x 166, 1525 – 1530

Autoritratto è un’opera realizzata nel 1470 circa dal pittore italiano Sandro Botticelli. La tecnica utilizzata è quella della tempera su tavola e il quadro misura cm 51 x 33,7. È conservato a Firenze, alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti. L’assegnazione di questo ritratto al Botticelli non è unanime, anche se la maggior parte degli studiosi tende a considerarla una sua opera. Questo dipinto ha una notevole rilevanza artistica, in quanto è uno dei primi in cui il soggetto viene ritratto non di profilo, come era consuetudine, ma di tre quarti.

Madonna col Bambino e angelo (1465)
Madonna con Bambino (1467)
Madonna con Bambino (Madonna della loggia) (1467)

Madonna con il Bambino e due angeli (1468-1469) è un’opera realizzata nel 1468 – 1469 dal pittore italiano Sandro Botticelli. È una tempera su tavola e misura cm 100 x 71.
Il quadro è custodito a Napoli nella Galleria Nazionale di Capodimonte.
Il dipinto inizialmente era stato attribuito al Lippi, ma successivamente studi più approfonditi hanno permesso di affermare che era opera del Botticelli. La data non è conosciuta con precisione, ma alcuni dettagi, come la tipologia dei volti, fanno pensare che l’opera risalga al periodo della Fortezza.

Madonna con Bambino (Madonna del roseto) (1469-1470)
La Fortezza (1470)
Storie di Giuditta – Il ritorno di Giuditta a Betulia (1470)
Storie di Giuditta – La scoperta del cadavere di Oloferne (1470)
Ritratto di giovane (1470 circa)

Storie della Maddalena – Comunione ed Assunzione (1470) è una tempera su tavola realizzata nel 1470 dal pittore italiano Sandro Botticelli.
È conseravata a Philadelphia al Museum of Art.

Madonna con il Bambino e un angelo (Madonna dell’Eucarestia) (1470-1472) è un dipinto a tempera su tavola di cm 85 x 64,5, realizzato tra il 1470 ed il 1472 dal pittore italiano Sandro Botticelli.
È conservata all’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston. Il cesto che l’angelo porge alla Madonna, contenente le spighe e l’uva, è un riferimento simbolico all’Eucarestia e all’incarnazione umana di Dio.

Ritratto di Esmeralda Brandini (1475 circa) è un dipinto a tempera realizzato dal pittore italiano Sandro Botticelli nel 1475 circa. Conservato al Victoria and Albert Museum di Londra, è stato dipinto su tavola di cm 65,7 x 41. La donna ritratta nel dipinto è Esmeralda Donati, nonna dello scultore Baccio Bandinelli e moglie di Viviano Brandini. È stata identificata per mezzo della scritta sul davanzale. Dante Gabriel Rossetti fu uno dei proprietari del dipinto, al quale operò alcuni ritocchi.

S. Caterina di Alessandria, ritratto di Caterina Sforza (1475 circa)
Ritratto d’uomo con medaglia di Cosimo il Vecchio(1475)
Adorazione dei Magi (1475)
Natività con san Giovannino (1476-1477)
La primavera (1477-78 circa)
Ritratto di Giuliano de’ Medici (1478 circa)
Sant’Agostino nello studio (1480)
Madonna col Bambino (Madonna del libro) (1480-1481)
Annunciazione di San Martino alla Scala (1481)
Madonna con il Bambino e cinque angeli (Madonna del Magnificat) (1481)
Prove di Cristo (1481-1482)
Prove di Mosè (1481-1482)
Punizione dei ribelli (1481-1482)
Pallade che doma il centauro (1482-1483)

Nastagio degli Onesti, primo episodio (1483) è un dipinto a tempera su tavola di cm 83 x 138 realizzato nel 1483 dal pittore italiano Sandro Botticelli. È conservato al Museo del Prado di Madrid. Questo quadro, assieme ad altri tre, raffigura la vicenda di Nastagio degli Onesti, fedelmente ripresa dall’ottava novella della quinta giornata del Decamerone di Boccaccio. La serie di Nastagio degli Onesti fu commissionata da Lorenzo il Magnifico per farne dono a Giannozzo Pucci in occasione del suo matrimonio con Lucrezia Bini.

Nastagio degli Onesti, secondo episodio (1483)
Nastagio degli Onesti, terzo episodio (1483)
Nastagio degli Onesti, quarto episodio (1483)
Venere e Marte (1483)
Ciclo di villa Lemmi: Venere offre doni a una giovane (1483-1486?)

La nascita di Venere (1484 circa) tempera su tela inchiodata su tavola di 172×278 cm e si trova nella Galleria degli Uffizi di Firenze e risale al 1483-1485 circa. Per questo dipinto abbiamo prefeito lasciare una

sezione a parte dedicata all’approfondimento dell’opera che è raggiungibile attraverso questo link

Pala di San Barnaba (1487)
Madonna della melagrana (1487)
Pala di San Marco (1488-1490)
Annunciazione di Cestello (1489)
Annunciazione (1490 circa)
Annunciazione (1490-1493)
Sant’Agostino nello studio (1490-1495)
Compianto su Cristo morto, con san Gerolamo, san Paolo e san Pietro (1492)
Madonna con il Bambino e tre angeli (Madonna del padiglione) (1493 circa)
Madonna col Bambino e san Giovannino (1495))
Compianto su Cristo morto (1495)
La Calunnia (1495)
Orazione nell’orto (1498-1500)
Storie di Lucrezia (1500-1504)
Storie di Virginia (1500-1504)
Ultimo miracolo e morte di san Zanobi (1500-1505)
Battesimo ed elezione a vescovo di san Zanobi (1500-1505)
Tre miracoli di San Zanobi (1500-1505)
Tre miracoli di San Zanobi (1500-1505)

Natività mistica (1501) (o Adorazione dei Magi) è un dipinto a tempera su tavola di cm 108,5 x 75 realizzato nel 1501 dal pittore italiano Sandro Botticelli. È conservato alla National Gallery di Londra. Anche se difficilmente interpretabile, dato che sfugge ad ogni iconografia classica della Natività, il soggetto fa probabilmente riferimento alla situazione fiorentina dell’inizio del XVI secolo, la calata di Carlo VIII, la cacciata di Piero de’ Medici dalla signoria della città e la presa di potere del partito di Girolamo Savonarola. Botticelli, da molti indicato come seguace dei Piagnoni savonaroliani, dipinge questo soggetto forse come illustrazione di una predica di Savonarola contro la decadenza morale della Firenze medicea. Il pathos che si respira nel quadro, il sentimento dei penitenti intorno alla natività, sono abbastanza eloquenti da ricordare il canto del partito savonaroliano Al vaglio, al vaglio, venite tutti quanti e con amari pianti. Nonostante questo la costruzione del quadro è ancora influenzata dall’ombra dello spirito umanistico, come nella scritta greca, il greco era tornato in auge alla corte di Cosimo il Vecchio e quella neoplatonica del nipote Lorenzo il Magnifico. Una citazione teatrale è probabilmente il coro degli angeli che danzano attorno ad una cupola dorata che ricorda le macchine brunelleschiane per le sacre rappresentazioni messe in scena nella chiese fiorentine alla fine del secolo precedente.

Elenco musei che contengono opere di Botticelli:

Accademia Carrara di Bergamo
Alte Pinakothek di Monaco
Cappella Sistina di Città del Vaticano
Galleria degli Uffizi di Firenze
Galleria Nazione di Capodimonte
Gemäldegalerie di Dresda
Glasgow Art Gallery di Glasgow
Isabella Stewart Gardner Museum di Boston
Lindenau-Museum di Altenburg, Germania
Metropolitan Museum of Art di New York
Musée du Louvre di Parigi
Musée du Petit Palais di Avignone
Musée Fesch di Ajaccio
Museo del Prado di Madrid
Museo Poldi Pezzoli di Milano
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique di Bruxelles
Musei Civici di Palazzo Farnese di Piacenza
Museum of Art di Philadelphia
National Gallery di Londra
Palazzo Pitti di Firenze
Pinacoteca di Brera
Städelsches Kunstinstitut di Francoforte
Victoria and Albert Museum

Interno Basilica di San Pietro
Piazza San Pietro
Chiesa di Sant’Andrea al Quirinale
Collegiata di Ariccia
Chiesa di San Tommaso da Villanova (Castelgandolfo)
Palazzo Montecitorio
Palazzo Chigi Odescalchi
Scala Regia in Vaticano

Monumenti di Gian Lorenzo Bernini

Baldacchino di San Pietro
Sepolcro di Urbano VIII
Sepolcro di Alessandro VII
Cattedra di San Pietro
Elefante Obeliscoforo
Cappella Cornaro
Altare del Santissimo Sacramento
Cappella Raimondi

Fontane di Gian Lorenzo Bernini

Fontana dei Quattro Fiumi (piazza Navona)
Fontana del Moro (piazza Navona)
Fontana della Barcaccia (piazza di Spagna)
Fontana del Tritone (piazza Barberini)
Fontana delle Api (piazza Barberini)

Sculture

Angelo con la Corona di Spine
Apollo e Dafne
Beata Ludovica Albertoni
Busto del Cardinale Richelieu
Busto del Salvatore
Busto di Alessandro VII
Busto di Antonio Cepparelli
Busto di Antonio Coppola
Busto di Costanza Bonarelli
Busto di Francesco I d’Este
Busto di Gabriele Fonseca
Busti di Innocenzo X
Busto di Luigi XIV
Busto di Paolo V
Busti di Scipione Borghese
La Capra Amaltea
Costantino a Cavallo
Crocifisso dell’Escorial
David
Enea, Anchise e Ascanio
Estasi di Santa Teresa d’Avila
Fauno molestato da cupidi
La Verità
Luigi XIV a CavalloMaria Maddalena

Ratto di Proserpina
San Girolamo
San Longino
San Lorenzo sulla Graticola
San Sebastiano
Santa Bibiana
San Sebastian

Musei

Elenco dei musei che contengono opere dell’artista:

Galleria Borghese di Roma
Musei Capitolini di Roma
Galleria Nazionale d’Arte Antica di Roma
Galleria Spada di Roma
Museo San Giovanni de’ Fiorentini di Roma
Galleria degli Uffizi di Firenze
Musée du Louvre di Parigi
Museo Thyssen Bornemisza di Madrid
National Gallery (Londra)
National Gallery of Art di Washington
National Gallery of Scotland di Edimburgo
Victoria and Albert Museum di Londra
Kunsthalle di Amburgo

Soffitto della Camera degli Sposi, Mantova

Andrea Mantegna: particolare dell’Assunzione

Andrea Mantegna: polittico di san Zeno a Verona, pannello centrale

Andrea Mantegna: Morte della Vergine Madrid, Museo del Prado, da Mantova

Andrea Mantegna: Ludovico Gonzaga e Marsilio Andreasi,Mantova, Palazzo Ducale, camera picta

Andrea Mantegna: Cristo morto è uno dei più celebri quadri di Andrea Mantegna. Il dipinto ritrae il Cristo morto, supino, su di un letto di marmo. È affiancato dalla Vergine Maria, San Giovanni e da una terza figura, identificabile con una pia donna o con la Maddalena, che piangono per la sua morte. Il soggetto è un tema comune dell’arte del Rinascimento; c’è un ricco contrasto di luce ed ombra, un profondo senso di pathos. Inoltre, il realismo della tragedia della scena è potenziato dalla violenta prospettiva, che accorcia e drammatizza la figura, distorcendo i dettagli anatomici, in particolare, il torace del Cristo. I fori nelle mani e nei piedi, così come i volti delle altre due persone, sono dipinti senza nessuna concessione di idealismo o retorica. Il drappo che copre parzialmente il corpo, contribuisce a drammatizzare ulteriormente il cadavere. Un particolare che sorprende è la scelta di porre i genitali del Cristo al centro del quadro; scelta che è aperta ad una moltitudine di interpretazioni. Il dipinto, paragonato alle concezioni artistiche del periodo medievale, mostra un’innovazione propria del Rinascimento nel rappresentare la figura umana senza simbolismi. Mantegna si è invece concentrato sul un modo molto specifico di ritrarre il trauma sia fisico che emotivo, sontrario quindi all’ideale spirituale. Probabilmente il quadro era destinato alla cappella funeraria dello stesso Mantegna, venne trovato dai suoi figli nel suo studio e fu venduto per pagare dei debiti. Attualmente è di proprietà della Pinacoteca di Brera, Milano.

Andrea Mantegna: pala per santa Maria in Organo a Verona (Castello Sforzesco di Milano)

Andrea Mantegna:Madonna col Bambino e un coro di cherubini, tempera su tavola, alla pinacoteca di Brera.

San Sebastiano, è un dipinto a tempera su tela eseguito da Andrea Mantegna tra il 1482 e il 1485. Si trova presso il Museo del Louvre di Parigi.Il dipinto raffigura il Santo legato a una colonna, trafitto dalle frecce del martirio. In primo piano, si notano due uomini, l’arciere e un compagno. Mantegna era appassionato di reperti antichi, che inseriva spesso nelle sue opera: in questo caso, si possono notare dei blocchi di marmo intagliati, nell’angolo in basso a sinistra. L’altura sullo sfondo è dominata da un capriccio di architetture, antiche e moderne.

San Sebastian, è un dipinto a tempera su tavola realizzato da Andrea Mantegna: è custodito presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna. Una scritta in greco, sul pilastro a sinistra del Santo, attribuisce la paternità dell’opera al Mantegna. La datazione è discussa e va dal 1450 al 1470 e oltre. La composizione del dipinto è simile a quella del successivo San Sebastiano di Parigi: il Santo, trafitto dalle frecce del martirio è legato a una colonna; attorno, frammenti di sculture e di elementi architettonici antichi; sullo sfondo, una città che può essere riconosciuta come Verona. Nella nuvola in alto a sinistra, si può individuare la sagoma di re Teodorico a cavallo.

Presentazione al Tempio, tempera su tela, Berlino.

La morte della Vergine,Museo del Prado, Madrid

San Bernardino, tempera su tela, conservata a Brera.

Elenco dei musei che espongono opere dell’artista:

Pinacoteca di Brera a Milano
Museo Poldi Pezzoli a Milano
Museo del Castello Sforzesco di Milano
Galleria degli Uffizi a Firenze
Museo del Louvre a Parigi
Museo del Prado a Madrid
Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte a Napoli

Bibliografia

Leandro Ventura Mantegna e la corte di Mantova Giunti
Giovanni Agosti Su Mantegna Feltrinelli
Vittorio Sgarbi Mantegna Skira
Roger Fry Il Mantegna Edizione Abscondita
Mauro Lucco Mantegna a Mantova 1460-1506 Skira
Davide Banzato, Alberta De Nicolò Salmazo, Anna Maria Spiazzi Mantegna a Padova 1445-1460
Anna Maria Spiazzi, Alberta De Nicolò Salmazo, Domenico Toniolo Andrea Mantegna e la cappella Ovetari a Padova
Paola Marini Andrea Mantegna e le arti a Verona 1450-1500 Marsilio
Vanna Rubini Andrea Mantegna, libro gioco Skira
Costantino Cipolla, Giancarlo Malacarne El più soave et dolce et dilectevole et gratioso bochone Franco Angeli

Ritratto di Elsbeth Tucher, 1499 (Kassel, Alte Meister)

Martirio di diecimila cristiani, 1507 (Vienna, Kunsthistorisches Museum)

Ritratto di Albrecht Dürer il vecchio (Firenze, Galleria degli Uffizi), 1497

Ritratto di Oswolt Krel (Monaco, Alte Pinakothek), 1499.

Autoritratto con fiore d’eringio, 1493, Parigi, Louvre

Autoritratto (Monaco, Alte Pinakothek), 1500

Adorazione dei magi (Firenze), 1504

Madonna con fringuello (Berlino, Staatliche Museen), 1506

Hl. Hieronymus, (Lisbona), 1521

Ritratto Hieronymus Holzschuher, 1526

Ritratto di Barbara Dürer, nata Holper (Norimberga, Germanisches Nationalmuseum), circa 1490–1493

Büßender Hieronymus (Cambridge), circa 1494/97

Männliches Bildnis vor grünem Grund (Kreuzlingen), circa 1497

Das Rosenkranzfest (Praga, Národní galerie), 1506, originariamente a Venezia

Ritratto di giovane (Vienna, Kunsthistorisches Museum), 1507

Altare chiaro (Francoforte, Historisches Museum), 1508/09; bruciato per metà, originariamente nella chiesta domenicana di Francoforte

Adorazione della Trinità (Vienna, Kunsthistorisches Museum), 1511

I ritratti dell’imperatore:

o L’imperatore Carlo Magno (Norimberga, Germanisches Nationalmuseum), 1511/12, 187,7 x 87,6 cm;

o L’imperatore Sigismondo (Norimberga, Germanisches Nationalmuseum), 1512/13, 188,3 x 87,5 cm

Il Cavaliere, la morte e il diavolo, S. Girolamo nella cella, Melencolia I (trittico di incisioni) 1514

Ritratto di Michael Wolgemut (Norimberga, Germanisches Nationalmuseum), 1516

Ritratto dell’imperatore Massimiliano I (Norimberga, Germanisches Nationalmuseum), 1519

Maria con Bambino, tenendo una pera (Firenze, Galleria degli Uffizi), 1526

Ritratto di Johannes Kleberger (Vienna, Kunsthistorisches Museum), 1526

Quattro apostoli (Monaco, Alte Pinakothek), 1526.